En este ciclo cuando las clases se acaban, las vacaciones se acercan y lo aprendido se olvida. Los invitamos a disfrutar de las siguientes peliculas que nos mostraran un lado diferente de la vida, un lado que trata de luchar contra todo lo establecido y escrito, un lado alternativo:
Jueves 12... de Noviembre: Fight Club (1999) Dir. David Fincher.
Jueves 19 de Noviembre: The Edukators (2005) Dir. Hans Weingartner.
Jueves 26 de Noviembre: American History X (1998) Dir. Tony Kaye.
Jueves 3 de Diciembre: La Sociedad De Los Poetas Muertos (1986) Dir. Peter Weir.
Les recordamos que tenemos Nuevo Día y Nuevo Horario: Jueves a las 7 de la noche.
Miradas de sucesos Bélicos que a lo largo de la historia han inspirado a un cine que no siempre se vanagloria en la Cultura de la Victoria, más bien son miradas que en algún momento los críticos han sabido clasificar como un "cine pacifista".
El comentario final lo tendrá el espectador.
04 de Agosto -> Apocalypse Now (USA 1979) - Dir. Francis Ford Coppola
11 de Agosto -> The Dirty Dozen (USA 1967) - Dir. Robert Aldrich
18 de Agosto -> Taegukgi Hwinalrimyeo/Brotherhood of War (Corea del Sur 2004) - Dir. Je-gyu Kang
25 de Agosto -> Un long dimanche de fiancailles/A Very Long Engagement (Francia 2004) - Dir. Jean-Pierre Jeunet
01 de Septiembre -> Vals Im Bashir/Waltz with Bashir (Israel 2004) - Dir. Ari Folman
Acabando nuestros ciclos temáticos, este frio mes de junio, calentaremos un poco el ambiente con un nuevo ciclo que promete estar cargado de plomo, mucha plata y bastantes maleantosos.
El mismo comienza este miercoles 3 de junio con una pelicula británica, opera prima de Guy Ritchie y llena de actores típicos y buenos en estos papeles y en esta clase de películas: "Lock, Stock and Two Smoking Barrels"
Dandole el toque latino al ciclo presentaremos el 10 de junio la película argentina"Plata Quemada" de Marcelo Piñeyro.
Pensando siempre en la variedad el 17 de junio, presentamos la película asiatica por la que Scorsese encontro finalmente su Oscar con su remake en The Departed, la aclamada "Infernal Affairs".
Como no podía faltar, el estereotipo más famoso de este submundo el de los italoestadounidenses presentamos una pelicula dirigida y protagonizada por uno, "Mean Streets" de Martin Scorsese y con Robert De Niro en el papel principal.
Cerrando el ciclo con la usualmente acostumbrada "mejor" película tenemos otra opera prima del hijo mimado de la generación VHS, un tal Quentin Tarantino con su excelente "Reservoir Dogs".
Esperando contar con la presencia de todos los esperamos todos los miercoles de este mes para disfrutar, comentar y debatir de las películas mas representativas y variadas que pudimos encontrar para este ciclo cargado de gansters, plomo y verdes. Los esperamos en el Auditorio de la UPSA a las 19:30.
Club de Cine UPSA / JunioCiclo: Gansters, Plomo y Verdes 03/06/09 Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) Dir. Guy Ritchie.
10/06/09 Plata Quemada (2000) Dir. Marcelo Pineyro.
17/06/09 Infernal Affairs (Mou Gaan dou) (2002) Dir. Wai-keung Lau
24/06/09 Mean Streets (1973) Dir. Martin Scorsese.
01/07/09 Reservoir Dogs (1992) Dir. Quentin Tarantino
Una de las mayores características del hombre que lo distingue de cualquier ser existente conocido, es la imaginación.
La imaginación, algo inherente en el espíritu humano, lo ha llevado a crear universos enteros, aventuras increíbles, historias épicas, y el cine fue y es de las mejores maneras de plasmar todos estos elementos creados a partir de la imaginación. Por eso en el Club de Cine UPSA quisimos dedicarle un ciclo a uno de los géneros que ha llevado la imaginación del hombre al extremo, la ciencia ficción, por eso Mayo estará cargado de universos increíbles, mundos espectaculares y personajes extraordinarios con nuestro ciclo “Imaginación sin Límites” Comenzaremos este 6 de Mayo, con la primera entrega de la Trilogía Original del magnífico universo creado por George Lucas, Star Wars, donde apreciaremos el inicio de las aventuras de Luke Skywalker, cuando inicia el largo y difícil camino de liberación de la Galaxia del malvado Imperio Galáctico. Para el 13 de Mayo presenciaremos una de las obras pioneras en el género, de la mano de Stanley Kubrick, que nos trae el intrincado aventura del Dr. Bowman en el S.S. Discovery, cuando se encuentra con serios problemas con la computadora principal de la nave, HAL9000, en las cercanías de Júpiter. El 20 de Mayo disfrutaremos de Brazil, una obra de Terry Gilliam el cual plantea duramente que papel debería jugar la tecnología en el futuro, reflejado en las vivencias de Sam Lowry y su deseo de encontrar a la mujer de sus sueños y vivir una vida lejos de la tecnología reinante de su mundo. Finalmente para cerrar el ciclo, el martes 26 de Mayo, tendremos Matrix, película de los hermanos Wachowski, que revoluciono la industria cinematográfica la década pasada, con la historia de Thomas Anderson, que descubre su verdadero destino como Neo, única esperanza de la humanidad en un mundo reinado por maquinas, donde los hombres tendrán que abrir los ojos y luchar por su libertad. Como siempre la invitación está dada para que asistan en las fechas indicadas a las 19:30 en el auditorio de la UPSA, para que entre todos, podamos disfrutar, comentar y debatir estas películas, donde lo que sobrara será imaginación, fantasía e increíbles efectos visuales.
Club de Cine UPSA / MayoCiclo: Imaginación sin Limites 06/05/09: Star Wars: A new Hope (1977) Dir: George Lucas 13/05/09: 2001: Odisea en el Espacio (1968) Dir: Stanley Kubrick 20/05/09: Brazil (1985) Dir: Terry Gilliam 26/05/09: Matrix (1999) Dir. Hermanos Wachowski
¿Y si te pidieran comentar acerca de tu película favorita de toda la vida? ¿Mantendrías imparcialidad? Y bueno, no es necesario, puesto que la película a pesar de ser una de mis favoritas, es buena y mucho, no necesita de favoritismos.
¿Que es lo que pasa cuando Michel Gondry dirige un guión de Charlie Kaufman? pues genialidad pura. Uno de los directores visualmente más aclamados y un guionista visionario es la combinación perfecta de esta notable película una de las más originales filmadas en los últimos años.
Joel es un hombre solitario y rutinario que un día decide, de manera impulsiva, iniciar un viaje en tren hacia una estación desconocida. Allí conoce a Clementine, una mujer impulsiva. Pero todo lo que se presenta como obvio en este film tiene un trasfondo imprevisto, y el espectador va descubriendo poco a poco que esa no es la primera vez que Joel y Clementine se ven. En realidad, hace algún tiempo, después de una larga relación y muchas diferencias, Clementine había decidido romper el noviazgo y ponerse en manos del doctor Howard Mierzwiak para que le borraran todos los recuerdos relacionados con Joel. Cuando éste descubre que Clementine no lo reconoce, decide someterse también a un lavado de cerebro. En el proceso de borrado de memoria, Joel se arrepiente de su decisión y decide escapar con Clementine dentro de sus recuerdos para no olvidarla.
Gondry logra un exitoso crossover de la dirección de videos al cine con esta genial película, demostrando plenamente sus habilidades cinematográficas con bien logradas y maravillosas tomas (en una de las escenas más poderosas de la película Joel entra en otro mundo de su conciencia, una transición representada por luces detrás de él apagándose una por una) en las que no necesito de efectos digitales y valiéndose solamente de su habilidad técnica para lograrlas, además de la ayuda de su notable cinematógrafa Ellen Kuras, los resultados de su intrincada y detallada ejecución se quedan cortos en elogios.
Kaufman ya nos tenía acostumbrados a originales y no convencionales guiones (Adaptation, Being John Malkovich) en los que siempre mezcla un sentido de humor extraño con un ilustrado interés en la filosofía, neurociencia y la plasticidad del deseo, de hecho para el título se inspiró en un poema de Alexander Pope. Sus guiones son bastante inteligentes y nunca a expensas de sus personajes.
Y por si fuera poco Jim Carrey nos regala la actuación de su vida, su interpretación del hombre aburrido, solitario y común es superlativa, además del nivel de dificultad, puesto que estaba obligado a actuar con cambios de tiempo y emoción constantemente incluso a veces en una sola escena.
Tampoco olvidemos a Kate Winslet (originalmente Gondry pensó en Björk pero después de Dancer in the Dark estaba tan deprimida que difícilmente aceptaría actuar de nuevo) que también nos da una gran actuación y de la que ya estamos acostumbrados a buenos trabajos.
Además incluso los de reparto estuvieron espectaculares, todos, desde el Frodo no tan Frodo, pasando por Rufallo que lo hizo bien, Kirsten Dunst aceptable (además de bonita), y el siempre bueno Tom Wilkinson.
En una película de esta clase no se podría dejar la música a cualquiera, y es justo uno de mis compositores favoritos que demuestra su clase, la música original de Jon Brion es simplemente el complemento perfecto (el pianito del tema original es increible), incluso las canciones que se añadieron al soundtrack como The Polyphonic Spree (dos canciones), The Willowz y la mejor del soundtrack, el cover de Beck, estupenda (es como el dice todos tendremos que aprender algún día).
Generalmente nos proponemos dejar la mejor película del ciclo para el cierre, en este caso sin lugar a dudas estamos en lo correcto.
Gondry, Kaufman y todo el cast y equipo técnico lograron realizar una excelente película que puede sacarte una sonrisa acerca de cometer los mismos errores en el amor y luego sutilmente romperte el corazón.
Dirección: Michel Gondry. País: USA.
Año: 2004.
Duración: 108 min.
Interpretación: Jim Carrey (Joel Barish), Kate Winslet (Clementine Kruczynski), Kirsten Dunst (Mary Svevo), Mark Ruffalo (Stan), Elijah Wood (Patrick), Tom Wilkinson (Dr. Howard Mierzwiak), Thomas Jay Ryan (Frank), Jane Adams (Carrie), David Cross (Rob), Ryan Whitney (Joel joven), Lola Daehler (Clementine joven).
Guión: Charlie Kaufman; basado en un argumento de Michel Gondry, Charlie Kaufman y Pierre Bismuth.
Producción: Steve Golin y Anthony Bregman.
Música: Jon Brion. Fotografía: Ellen Kuras.
Montaje: Valdís Óskarsdóttir.
Diseño de producción: Dan Leigh.
Dirección artística: David Stein.
Vestuario: Melissa Toth.
Julio Médem es uno de esos directores que simplemente no puede pasar desapercibido.
Heredero de una rica tradición de cine de autor en su país (Buñuel), Medem supo ganarse el respeto de sus colegas con historias fascinantes (guionista de todas sus películas), ayudadas de verdaderas metáforas en la que las imágenes inspiran mucho más de lo que se ve, además de una particular visióny una mirada bastante personal (al estilo Kieslowski o Tarkovsky pero sin lugar a dudas mucho mas emotivo y original) que ha mantenido a lo largo de su filmografía.
No es casualidad, por tanto que esta película, “su” particular historia de amor lacónica, esté llena de detalles y particularidades (la estructura concéntrica y capicúa de los nombres de los protagonistas e incluso del apellido del director, los tonos azulados y fríos que tratan de reflejar la rudeza del destino -preciosa foto por cierto-) que la hacen realmente un acertado ejemplo de virtuosismo cinematográfico, una verdadera obra de arte.
La película nos relata la vida de Ana y Otto, dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. Una hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro en la infancia hasta los veinticinco años. Sin duda una de las mejores películas escritas acerca del amor, y del costo/beneficio que a veces no se ve reflejado en el resultado.
Los invito a ver al recomendado por el mismísimo Kubrick, una gran promesa hecha realidad del cine español que como dato curioso nunca se vendió a la industria hollywoodense, pero que con lo popular que se ha hecho lo indie, no me sorprendería verlo en unos años más rodando con presupuestos mucho más grandes.
Este miércoles 22 de abril los esperamos para seguir comentando acerca de la peli, y como siempre el mensaje queda a gusto de ustedes, Los esperamos!
Dirección: Julio Medem
País: España
Año: 1998
Duración: 112 min.
Género: Drama.
Interpretación: Najwa Nimri, Fele Martinez, Maru Valdivielso, Nacho Novo, Peru Medem,
Sara Valiente, Victor Hugo Oliveira, Kristel Diaz, Pep Mune, Jaroslaw Bielski, Rosa
Morales, Joost Siedhoff, Reate Jensen y Petri Heino.
Guión: Julio Medem
Producción: Fernando Bovaira y Enrique Lopez Lavigne
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Gonzalo F. Berridi
Montaje: Ivan Aledo
Vestuario: Estibaliz Markiegi
El Club de Cine UPSA nace a partir de una iniciativa del Departamento de Extensión Cultural de la UPSA con la intención de ayudar la difusión del cine como arte y a la vez crear lazos entre gente joven que gusta de este como tal.
"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador."
Federico Fellini
"La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo." Jean Luc Goddard
