El Jueves pasado cerramos nuestro primer ciclo con la película Lo que el viento se llevo (Gonewiththewind), para la ocasión hicimos una pausa para compartir un rato. Lamentablemente por la extensión de la película y por las normas de la universidad no nos pudimos acabar de ver la película. Este jueves al final de la película que toca, trataremos de ver el final que nos falta. Sin embargo queremos agradecer a todos los que participaron en este primer ciclo del Club de Cine UPSA y la incitación siempre esta abierta para el próximo ciclo y los que vengan.
Este Jueves 10 de Julio estaremos viendo Toro Salvaje (Raging Bull)
Los esperamos a las 19:00 en la UPSA en el aula A-112.
TITULO ORIGINAL: Raging Bull AÑO: 1980 DURACIÓN: 128 min. PAÍS: U.S.A. DIRECTOR: Martin Scorsese GUIÓN: Paul Schrader & Mardik Martin MÚSICA: Varios FOTOGRAFÍA: Michael Chapman (B&W) REPARTO: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, John Turturro PRODUCTORA: United Artists GÉNERO Y CRÍTICA: 1980: 2 Oscar: mejor actor (De Niro), montaje / Drama. Deporte (Boxeo) / SINOPSIS: Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates. (FILMAFFINITY) ----------------------------------------
"Soberbio guión. Scorsese radiografía el gesto más violento de la derrota (...) Una de las obras más lúcidas y enérgicas del cine moderno (Luis Martínez: Diario El País) ----------------------------------------
Es el turno de Casablanca, este Jueves 3 de Julio.
Los esperamos a las 19:00 en el aula A-112.
TITULO ORIGINAL:Casablanca
AÑO: 1942
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR:Michael Curtiz
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison)
MÚSICA: Max Steiner
FOTOGRAFÍA: Arthur Edeson (B&W)
REPARTO: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Joy Page, John Qualen
PRODUCTORA: Warner Bros.
PRODUCTOR: Hal B. Wallis
1943: 3 Oscar: Mejor película, mejor director, mejor guión adaptado / Drama romántico / SINOPSIS: La época: la Segunda Guerra mundial. El lugar: Casablanca, una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la lista de los hombres más perseguidos por los nazis. El principal objetivo de los invasores es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, el propietario del 'Rick’s Café', un hombre que no arriesga su vida por nadie... excepto por Ilsa. Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse brevemente en el caos de la guerra. Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo y las numerosas vidas que podrían salvarse. (FILMAFFINITY)
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He aquí el mito hecho celuloide, la más grande entre las grandes. "Casablanca" es la obra maestra absoluta, un icono de la historia del cine merced a un guión sublime sembrado de diálogos insuperables (-Lorre: "me desprecias, ¿verdad? -Bogart: "si llegara a pensar en ti... probablemente"), envuelto en una dirección, puesta en escena e interpretaciones mágicas, que alcanzan el techo del séptimo arte. Puede que nunca se haga una película mejor. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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Este Jueves 26 de Junio, estaremos viendo El Padrino...
Los esperamos a las 19:00 en el aula A-112
TITULO ORIGINAL: The Godfather
AÑO: 1972
DURACIÓN: 175 min.
PAÍS:U.S.A.
DIRECTOR: Francis Ford Coppola
GUIÓN: Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
MÚSICA: Nino Rota
FOTOGRAFÍA: Gordon Willis
REPARTO: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda
PRODUCTORA Paramount Pictures presents an Albert S. Ruddy Production
GÉNERO Y CRÍTICA
1972: 3 Oscar: mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado / Drama. Mafia / SINOPSIS: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos. (FILMAFFINITY)
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Fascinante compendio de cine de Coppola. La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor (inmenso Marlon Brando) y cuyo poder hereda su hijo más pacífico (asombroso un primerizo Al Pacino de mirada gélida) es, ante todo, un ejercicio narrativo de insuperable nivel: la brillante disección de todos los personajes, el ritmo magistral que alterna largas secuencias familiares con creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta consiguen un film que entró "violentamente" entre los mejores clásicos de todos los tiempos... para alzarse con el título de obra cumbre del cine moderno. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"El padrino son palabras mayores. Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Coppola inventa una nueva mirada para el cine y amplia los horizontes de una industria que pedía a gritos savia nueva" (Luis Martínez: Diario El País)
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"Una obra maestra" (Fernando Morales: Diario El País)
Un buen comienzo para nuestro Club de Cine! Gracias a todos los asistentes de nuestra primera reunión! A los que llegaron temprano y ayudaron a poner todo listo para la película y también como olvidar a Caro Ottonello por las gestiones en la Universidad! Gracias de nuevo por ayudar a hacer de una idea de una conversación en un hecho!
A todos los asistentes y ahora flamantes miembros del Club los esperamos el próximo los jueves, y a los que no pudieron asistir, los esperamos de nuevo, este jueves y todos los jueves para que vengan para disfrutar con nosotros de una buena película.
No se olviden el jueves 26, estamos con El Padrino.
Me despido con unas imagenes de los que se quedaron al foro al final de la película.
Este Jueves a las 19 Hrs. arrancamos el Club de Cine Upsa, en el Aula A-112
Título Original: Citizen Kane Año: 1941 Director: Orson Welles Guión: Orson Welles & Herman J. Makiewicz Banda Sonora: Bernard Herrmann Fotografía: Gregg Toland (B&W) Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd Productora: RKO / Mercury Theatre Productions Género: Drama. Periodismo (Premio Oscar: Mejor guión original) Duración: 119 min. País: EUA.
Citizen Kane Ciudadano Kane en castellano internacional y España o El Ciudadano (Argentina) (Citizen Kane, en el original inglés) es una película dirigida y protagonizada por el estadounidense Orson Welles, considerada como una de las obras maestras de la historia del cine.
La película ganó un Oscar al mejor guión original, y estuvo entre las candidatas en otras ocho categorías: película, director, actor principal (Orson Welles), dirección artística, fotografía, música, sonido y montaje. Paradójicamente, ese único oscar (que también sería el único conseguido por Welles en toda su carrera, a excepción del honorífico de 1970) fue otorgado en una categoría, el guión, en cuya realización la participación del cineasta estadounidense ha sido puesta en duda.
El filme sin duda marca un antes y un después en la historia del cine. Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes hasta ese entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo (seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir), fotografías en claroscuro y juegos de iluminación (herencia del expresionismo alemán de principios del siglo) escenografías techadas (nada común para la época) y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas, como dollys y travellings. Pero también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor: el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane (inspirado en el magnate de las comunicaciones William Randolph Hearst) como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final
Este mes se esta llevando a cabo en el Centro Simón I. Patiño el ciclo de Cine Asiático, la entrada es gratuita y la películas proyectadas como en todos los ciclos de este Centro, son de muy buena calidad cinematográfica.
La dirección es en la Calle Independencia esquina Suarez de Figueroa, comienza a partir de las 19 Hrs.
El Club de Cine UPSA nace a partir de una iniciativa del Departamento de Extensión Cultural de la UPSA con la intención de ayudar la difusión del cine como arte y a la vez crear lazos entre gente joven que gusta de este como tal.
"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador."
Federico Fellini
"La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo." Jean Luc Goddard
