Garden State (2004)

La música y el cine siempre se han llevado de maravilla y esta película es la prueba de ello. Garden State, una regular película del año 2004 nos presenta el debut cinematográfico de Zach Braff, actor principal, director y escritor.

¿Que es lo que hace a Garden State tan especial y un gran favorito de muchos de los que formamos parte del Club de Cine?, más allá de la simpleza de la historia, la regular actuación de sus protagonistas (aunque siempre es bueno tener a Natalie Portman en pantalla) es la típica producción indie que nos llena de nostalgia y/o esta llena de paralelismos, con los que nos identificamos muchos de nosotros, los jóvenes mas viejos, aquellos que vemos que es hora de dejar de perder el tiempo e ir por “ello” lo que sea que eso signifique.

En el caso de Andrew Largeman "ello" es "ella", que en palabras del mismo Director, este film trata acerca del “amor por no encontrar un mejor termino”, y como este puede hacerte despertar de un letargo y tomar acciones para hacernos dar cuenta que la vida es muy corta como para vivirla solitario y perdido.

Actor frustrado de una sola aparición semi conocida, Andrew vuelve a su natal New Jersey para el funeral de su madre. Al volver a su hogar se encuentra con su viejo amigo Mark (Peter Sarsgaard), quien ahora es un sepulturero. Son varias las personas con las cuales Andrew vuelve a tener contacto, y de quienes tiene que ponderar recuerdos y sentimientos.

Junto con las reminiscencias que su estancia y recorrido por el lugar le provocan, también tiene que confrontar la relación con su padre.

El desarrollo de los acontecimientos cambia, cuando conoce a una chica llamada Sam (Portman), mientras se encuentra en la sala de espera de un consultorio médico.

Acompañada de una genial selección de canciones las cuales le hicieron merecedor de un Grammy al mejor soundtrack a Braff, las cuales van desde Coldplay, Frou Frou, Nick Drake, pasando por The Shins y Zero 7, esta película es por ponerlo en términos sencillos, bonita y te sabe llegar por donde menos te los esperas.

Disfruten de la segunda película dedicada a los jóvenes más viejos aquellos que nos encontramos en nuestros Veintitantos. Como siempre, el mensaje queda a criterio del público el cual se espera pueda comentarlo terminada la película.

Dirección y guión: Zach Braff.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 109 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Zach Braff (Andrew Largeman), Natalie Portman (Sam), Peter Sarsgaard (Mark), Ian Holm (Gideon Largeman), Ron Leibman (Dr. Cohen), Method Man (Diego), Jean Smart (Carol), Ann Dowd (Olivia), Denis O'Hare (Albert), Geoffrey Arend (Karl Benson), Alex Burns (Dave).
Producción: Pamela Abdy, Gary Gilbert, Dan Halsted y Richard Klubeck.
Producción ejecutiva: Danny DeVito, Michael Shamberg y Stacey Sher.
Música: Chad Fisher.
Fotografía: Lawrence Sher.
Montaje: Myron Kerstein.
Diseño de producción: Judy Becker.
Dirección artística: Laura Ballinger.
Vestuario: Michael Wilkinson.

Requiem for a dream (2000)

Cada año surge un nuevo talento en el séptimo arte que deslumbra con algo original y bastante prometedor. Generalmente se estancan y/o ingresan al circuito blockbuster para olvidarse de su verdadera pasión, existe también la posibilidad de una reafirmación que los consolide en un sitial de la industria cinematográfica. Todas estas interrogantes son respondidas con su segunda película.

Darren Aronofsky, luego de la exitosa y original “pi” nos trae una verdadera consolidación de su sitial bien ganado dentro de los directores más prometedores de los 90’s con su magistral “Réquiem for a Dream”.

La película representa diferentes formas de adicción, llevando a sus personajes principales a un encarcelamiento dentro de un mundo de ensueño y falsa ilusión que subsecuentemente se ve colapsado y devastado por la realidad.

Todo ello a traves de tres estaciones en la vida de Sara (Ellen Burstyn consiguió una nominacion al oscar por este papel) y Harry Goldfarb, la novia y el amigo de Harry, Marion Silver y Tyrone Love.

En cuanto a los detalles técnicos, para representar el cambio de lo objetivo de la narración(basada en el diario vivir y la realidad); a lo subjetivo que se representa en el estado de desilusión y falso mundo en el que viven los personajes, Aronofsky alterna entre close-ups y tomas distantes de la acción para intercalarla con la realidad y esas fantasías. Además con esto, Aronofsky trata de subjetivizar la emoción y el efecto de sus gustos y estilo, que son propios de una personalización o sello personal del director, mas que de una alienación.

Disfruten de la primera película del año que genialmente coincidió con esta verdadera consolidación de un director con una visión y estilo únicos en este primer ciclo de desequilibrio, adicción y oscuridad.

Este miércoles 25 de febrero en el Auditorio de la UPSA. El mensaje queda a gusto del público.

Dirección: Darren Aronofsky.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 102 min.
Interpretación: Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), Jared Leto (Harry Goldfarb), Jennifer Connelly (Marion Silver), Marlon Wayans (Tyrone C. Love), Christopher McDonald (Tappy Tibbons), Louise Lasser (Ada), Keith David (Gran Tim), Sean Gullette (Arnold el psiquiatra).
Guión: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky; basado en la novela del primero.
Producción: Eric Watson.
Música: Clint Mansell.
Interpretación cuartetos de cuerda: Kronos Quartet.
Fotografía: Matthew Libatique.
Montaje: Jay Rabinowitz.
Diseño de producción: James Chinlund.
Dirección artística: Judy Rhee.
Vestuario: Laura Jean Shannon.
Decorados: Ondine Karady.

El Club de Cine Vuelve este 2009: Ciclo Demencia Juvenil

Estimados Amigos:

Luego de un receso, vamos a volver a tener reuniones, donde volveremos a disfrutar, compartir discutir y analizar el buen Cine.
Este año seguiremos teniendo ciclos temáticos donde cada mes las películas tendrán una orientación distinta.

De la misma manera también seguiremos sorteando entre los asistentes las películas proyectadas y a partir de ahora sortearemos algunas fechas, entradas para el Cine Bella Vista.

Nuestro primer ciclo del año lo denominamos Demencia Juvenil, donde proyectaremos películas que reflejen la alocada época que es la juventud.
Las películas que proyectaremos con sus respectivas fechas son:

25/02 Requiem for a Dream

04/03 Garden State

11/03 Kids

18/03 Donnie Darko

25/03 Trainspotting


Como siempre nuestro punto de encuentro es el Auditorio de la UPSA a la hora habitual 19:30, los esperamos este miércoles 25 de Febrero, para ver Requiem for a Dream.

Dr. Strangelove (1963)

Este Lunes 22 de Septiembre continuamos con nuestro Ciclo de Carcajadas con una excelente pelicula de Staney Kubrick, los esperamos en el Auditorio de la UPSA a las 19:30

TITULO ORIGINAL: Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb AÑO: 1963

DURACIÓN: 93 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR Stanley Kubrick

GUIÓN Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (Novela: Peter George)

MÚSICA Laurie Johnson

FOTOGRAFÍA Gilbert Taylor (B&W)

REPARTO Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O'Neil, Roy Stephens

PRODUCTORA Columbia / Hawk Films

CRITICAS:

Comedia antibélica. 4 Nominaciones a los Oscar: película, director, actor y guión / SINOPSIS: Convencido de que los comunistas están contaminando a la nación americana, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear por sorpresa sobre la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de averiguar el código para detener el bombardeo. Para solucionar el problema, el presidente de EE. UU. se comunica con Moscú para convencer al dirigente soviético de que el ataque es un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del presiente, un antiguo científico nazi, el Dr. Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. (FILMAFFINITY)
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"La más demoledora sátira sobre la guerra fría y el peligro atómico de la historia del cine. El genio creador de Kubrick desborda en cada secuencia y alterna farsa y drama, crítica ácida y apabullante dominio técnico para relatar esta delirante odisea. La puesta en escena resulta un prodigio de imaginación visual, redondea una obra maestra absoluta, divertida y angustiosa a partes iguales" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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Amelie (2001) al Aire Libre por la Semana de Extension Cultural

Por la semana de Extensión Cultural, Club de Cine Upsa exhibirá a partir de las 19:30 la película francesa Amelie, esta presentación será especial porque la tendremos al aire libre en la plaza de la UPSA, los esperamos para disfrutar dos horas de buen cine junto a nosotros.

Título original: Le fabuleux destin d`Amèlie Poulain
Año: 2001
Duración: 121 min.
Compañía Productora: MMC Independent Canal + Claudie Ossard Sofica Sofinergie 5 Tapioca Films Union Generale Cinematographique Victoires Productions France 3 Cinéma
Género: Comedia
Reparto: Artus de Penguem, Audrey Tautou, Dominique Pinon, Mathieu Kassovitz, Rufus, Urbain Cancelier, Yolande Moreau,
Dirección: Jean-Pierre Jeunet,
Productor: Claudie Ossard, Jean-Marc Deschamps,
Guión: Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet,
Música: Yann Tiersen,
Fotografía: Bruno Delbonnel,
Montaje: Hervé Schneid,
Dirección artística: Volker Schäfer,
Nacionalidad: Francia
Clasificacion: TODOS LOS PUBLICOS

Sinopsis:

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín.
La vida de Amelie es sencilla: camarera de un café parisino, le gusta tirar piedras al sena, obsrvar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidós años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno, cada cual más atípica. Pero su misión puede hacer peligrar la búsqueda de su propia felicidad...

Monty Phyton's Life of Brian (1979)

Comenzamos este Ciclo de las Carcajadas con la Vida de Brian, este lunes 1ro. de Septiembre a las 19:30, en el Club de Cine Upsa, los esperamos como es habitual.


Título original: Monty Phyton`s Life of Brian
Año: 1979
Duración: 93
Compañía Productora: Handmade Films
Distribuidora: Manga Films S.L.
Distribuidora DVD: Manga Films
Género: Comedia-Histórico
Reparto: Andrew Maclachlan, Bernard McKenna, Charles McKeown, Eric Idle, Graham Chapman, John Cleese, Kenneth Colley, Michael Palin, Spike Milligan, Terry Gilliam, Terry Jones,
Dirección: Terry Jones,
Productor: John Goldstone,
Guión: Eric Idle, Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Terry Gilliam, Terry Jones,
Música: Eric Idle, Geoffrey Burgon, Michael Palin,
Fotografía: Peter Biziou,
Montaje: Julian Doyle,
Dirección artística: Roger Christian,
Nacionalidad: Reino Unido
Clasificacion: NO RECOM. MENORES DE 13 AÑOS

Sinopsis:

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios.

Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se hallla sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

Considerada la quintaesencia de la demencia Phyton, La Vida de Brian es una impresionante odisea por la Judea contemporanea de Cristo, vista a través del pobre Brian, un falso Mesías con algún que otro cromosoma defectuoso.

Complementos:

Tras ser considerada por los miembros de los Monty Phyton como la obra maestra de su carrera cinematográfica, "La vida de Brian", curiosamente, fue rodada en Túnez en los decorados y localizaciones utilizados por Franco Zeffirelli en "Jesús de Nazaret" (1977).

La película, inteligente comedia -con personajes auténticamente grotescos- sobre la presión que los grupos religiosos y grupos políticos ejercen sobre el individuo en un mundo necesitado de héroes y mártires, topó con la reacción de un buen número de grupos católicos dispuestos a sabotear su carrera comercial. Agrupaciones como Festival of Light o Citizens Against Blasphemy